How to calculate the cost of your design if you are freelance?

Resultado de imagen para costos como freelancer

More than a tabulator is to understand what to take into account when calculating our time of service or project ... the most important thing is to take into account direct and indirect personal expenses and that we do not handle prices outside the market that harm us or on the contrary, to be below our needs ...

We must understand that our profits, our needs and everything must be added throughout the period you calculate ...


I think you can do a one year projection of how you want to see yourself, and how much you would like to have useful that year, adding to it all you have to cover in one year, like your basic expenses, health expenses, people who You are in charge, your means of transport and communication, your physical and psychological entertainment and maintenance and your expenses in feeding your knowledge, calculating how much ROI or Return of Investment costs you (replacing your equipment that you use to accomplish your work and dividing it into the useful time and not be obsolete either by your equipment and also by your knowledge, what it costs you to get up to date with education), you have to be updated; After you have your "THICK" expenses that you have for a year, you divide it by 12, which would be the months of the year and it took a month of those and that calculation I add my monthly fixed expenses and then take it to my cost for hour; so there are many things you must take into account when calculating ...

This is my example of how I did it taking it to Us $:

"HOW TO CALCULATE THE COSTS FOR THE CUSTOMER BEING FREELANCE ???:

In this guide we will take into account the following:

  1 Add one month's expenses in USD ($)

  2 Multiply by three (x3) (UTILITY and ROI)

  3 Extending the maximum

  4 Removing the minimum

  5 Taking the average

        6 Calculate a Time Tab

  7 Considerations

  8 Web Developers

  9 Conclusion






1.- Add the expenses of one month in USD ($)
Example, (March, 2018).


Monthly food expenses: (Ex. $ 300.00)

Housing or rental expenses where I work: (Example: $ 10.00)

Telecommunications expenses: (Ex. $ 15.00)

Personnel expenses Subcontract: (Ex. Mine, the one of the cleaning girl and secretary (3 basic salaries 30.00 $))

End-of-year profit and benefit expenses: (eg $ 12,000.00 / 12 months = $ 1000.00 monthly.)

Public service expenses: (eg $ 10.00)

Condominium expenses, parking, among others: (Ex 5,00 $)

Transportation expenses: (Ex. $ 15.00)

Expenses for health and other incidentals: (Ex. $ 28.00)

Cleaning and personal hygiene expenses: (Ex 10,00 $)

Small Girl Expenses and external contingencies: (Ex. $ 27.00) (cumulative if not spent)

Total = $ 1,450.00 per month.




2.- Multiply by three (* 3)

Used as:

 Capital utility.

Amortization and improvement of work tools or ROI.

Courses, professional improvement and intellect.

Holiday Immobility, Holidays, Days of Rest ...

Non-Productive Day Insurance while you start and attend proposals

(Take into account that you must save at least one third of this sum and keep it in reserve.)

Total = $ 4,350.00

Also, divide that into working days by taking days off per week = $ 4,350.00 / 20 days = $ 217.50 per day.

Between hours of PRODUCTIVE work per day (eg 6 hours calculated with control software production hours Qbserve https://qotoqot.com/qbserve/)

= $ 36.25 per hour of work.






3.- Extending the maximum
It would carry a plus of up to 115% depending on:


The sum of the scope of the project (+ 33% = $ 48.21)

Customer size (+ 33% = $ 64.12)

The necessary priority of delivery (+ 34% = $ 85.92)

My Experience in the Project (+ 15% = $ 98.81)

With this we will get a maximum cost (rounded) per hour of $ 100




4.- Extracting the minimum
Minimum monthly expenses + 50% Additional for amortization of work tools.

Monthly = $ 1,450.00 per month + 50% = $ 2,175 / 20 days = $ 108.75 per day / 6 hours of work per day.

Total = $ 18.12 per hour. (rounded to $ 20)




5.- Taking the average
knowing that:

Maximum = $ 100.00 per hour.



Minimum = $ 18.12 per hour.

Average = Minimum + Maximum / 2.

Total = $ 59.06 (ROUNDED TO $ 60) approximate.






6.- Calculate a Time Tab
If you have experience in the projects to be carried out you can easily calculate how much time it can take you to do it and if you do not have experience you may have to consider having a more precise control, I recommend a software that takes more detailed time control that "Qbserve" is called TYME here your web:

https://www.tyme-app.com/mac-2/



As soon as I have my little tabulator, I did some control of a few activities, but here it is easier for you to take your own control ...

Basic examples

How long can you carry out basic designs ?:


Logo (from 4 to 8 hours).

Poster with the elements already made (4 hours).

Flyer, triptych or flyer (from 6 to 8 hours).

Reconstruction of a logo (from 4 to 6 hours)

Simple illustration (from 12 a.m. to 4 p.m.). Complex illustration (from 24 to 36 hours). Therefore, this serves as a basis for calculating the Freelance design service prices. (Hours of work calculated in average software: 6 hours with QBserve.) This is the screen that manages the real time of daily work as well as Tyme although the latter is more detailed.7.- ConsiderationsWe must bear in mind that we are not 100% productive in only the activity that we believe we do. Because it is answering calls, creating budgets, calculations, talking, thinking, lunch time, coffee, refreshments, the time it takes us to promote ourselves and review social networks. Those things that are not directly related to the work itself. , it is good to have a project or time control software such as the Qbserve or the Tyme. For example, the calculation that should take me 8 to 10 hours I spend on the PC working, 5 are really productive and the rest are distractions or neutrales.es Very important the slack that you must have and take into account that there are dates that you do not work, for example, Holidays, Days of Rest for Illness or Major Obligation, so Cheer up! and we are going to put our batteries to the hour to calculate our costs per hour! By Raul Bedoya, (February, 2018). Corrections by Jender Zavala, (March, 2018). @Jenderz

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#ElLogoDelDía: La pareja haciendo Dip / Tostitos

Tostitos introdujo al mundo del diseño un logotipo que mostrara una convivencia creada por compartir una botana; los dos protagonistas del logo muestran lo anterior.


Tostitos los famosos chips de tortilla,  tiene un logo bastante particular. En 1978 la compañia de frituras Frito-Lay liderado por Jack Liczkowski, desarrolló el sabor Autentico y con la primera producción diseñaron una identidad de marca que reflejara el espíritu de convivencia que se genera alrededor de disfrutar botanas, dentro de los muchos contextos que existen.

En éste se refleja una pareja de personas conformadas por las letras “T” y en el medio la “i” que con el punto de ésta se forma una taza de dip, y en el medio de todo esto un pequeño nacho triangular que es compartido por los protagonistas del logo.



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7 consejos para diseñar campañas virales


Asumir que el consumidor es quien dicta tendencias, saber lo que se busca y cubrir sus necesidades de forma creativa, es la mejor manera en que una marca puede lograr el éxito de una campaña, ya que el usuario se convierte en su mejor vocero al transmitir el mensaje cuando éste es relevante y creativo. Por este motivo, el marketing viral es hoy, una opción ideal para las empresas de llegar a millones de personas a bajo costo y de forma efectiva. A continuación una serie de tips para diseñar este tipo de mensajes publicitarios.

En la actualidad, el contenido viral puede adoptar la forma de aplicaciones tales como advergames, juegos flash, softwares brandable, incluso las imágenes, pero son los videos la forma más dinámica y atractiva para los usuarios.

Sin embargo, estas campañas no sólo se reducen a crear un video y colocarlo en canales como YouTube o publicarlo a través de las redes sociales como Twitter o Facebook; lo importante es desarrollar una estrategia que permita al usuario engancharse con la imagen y el mensaje, para entonces difundirlo y ayudar a cumplir de forma inconsciente con los objetivos de la marca.

Puntos clave

Directivos de agencias como The Viral Factory y Lunave, opinan que es muy difícil crear una campaña de marketing viral a la perfección, pero existen varios elementos claves que deben ser tomados en cuenta para lograr que el usuario se enganche y logre transmitir el mensaje claro.

Primero: Darle un buen nombre y optimizar la imagen que le diga y muestre a la gente que hay algo en ese mensaje que le interesa.

Segundo: Crear algo dinamico, astuto que haga que la gente mire el video y entienda a la marca detrás del mensaje. El humor puede convertirse en un punto clave de la viralización.

Tercero: Resulta indispensable facilitar al usuario un medio de difusión sencillo en el que se pueda transferir y replicar de forma efectiva. Puede ser el email, sitio web, gráfico o descarga de un software.

Cuarto: Es importante actualizarse constantemente sobre los temas que aborda la audiencia, entender sus gustos y registrar sus variables Al conocer estos puntos, la viralizacion puede explotar sentimientos de pertenencia, status y popularidad.

Quinto: No siempre funciona la producción de videos en alta calidad, puede resultar monótono, sin embargo, la creación de ideas y tecnología para generar historias, va más allá de sólo presentar material de archivo.

Sexto: Si el viral forma parte de una campaña, tiene que ser lanzado junto al resto de las piezas de comunicación, para obtener apoyo y fuerza a la vez.

Séptimo: Un punto importante es que el mismo cliente, la agencia y sus amigos sean partícipes en la viralización, al ser los primeros en recomendar y postear los mensajes.

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5 consejos para pasar del diseño gráfico al diseño UX

Actualmente todo en este planeta se encuentra en constante cambio, la época de los carteles y las revistas es muy diferente a lo que normalmente se conocía hace diez años. El diseño de hoy y particularmente el digital, cuenta con muchas más capas de complejidad.

Dentro de ese contexto de cambio, se requiere que los diseñadores tengan una comprensión de muchos más aspectos y términos diferentes de diseño, y sobre todo, para seguir un proceso que asegure que lo que se crea realmente funcione en diferentes medios.

Si se es un diseñador gráfico que buscan convertirse en un diseñador que mejore la experiencia del usuario (UX), estos consensos pueden orientarte para comprender lo que realmente se busca.

¿Qué es el diseño UX? Hay una serie de respuestas diferentes, pero a menudo es un término colectivo que abarca todas las etapas del diseño en el mundo digital (y más allá), incluida la investigación, arquitectura de información, diseño de interacción y wireframing, diseño visual, pruebas de usabilidad y más.

UX se trata de diseñar toda la experiencia de un usuario que mantiene contacto con una marca, producto o servicio. Por lo tanto, los diseñadores UX tienen que hacer preguntas como quién, qué, cuándo, dónde, por qué y cómo será el diseño de una experiencia de principio a fin .

¿Les suena tentador? Estas son las cinco cosas que se deben recordar cuando se pasa del diseño gráfico al diseño UX:

1. No ser el experto en diseño

Los mejores diseñadores de UX son los que no saben todas las respuestas. ¿Qué? Eso podría parecer una locura, pero es la verdad. Cada diseño es diferente y tiene diferentes usuarios y diferentes problemas que resolver. Se debe mantener una mente abierta cuando se acerque cualquier nuevo proyecto. Es más importante saber qué preguntas hacer, que saber todas las respuestas.

Cuando se trabaja para un cliente, simplemente tener una respuesta no es suficiente. Se tiene que ser capaz de mostrar cómo y por qué la respuesta tiene sentido. Aquí es en donde entra en juego la investigación en un proyecto, saber qué información necesita y diseñar un plan para conseguirlo. Al contar con esta estrategia, se puede e decir que se resolvieron algunas grandes dudas y convencer a otros del enfoque.

Consejo: Hay muchas técnicas de investigación simples que se pueden aprender en línea para hacer frente a los problemas de diseño con una mejor comprensión.

2. Centrarse en los resultados

Si bien hay algunos excelentes ejemplos de diseño de interacción creativa por ahí, como formularios, geniales animaciones y diseños de interfaz de usuario único, un diseñador UX está más preocupado por si el usuario fue capaz de lograr su objetivo. Esto significa que es más importante la efectividad de un formulario de registro que una obra de arte.

Con el fin de diseñar algo efectivo es fundamental entender lo que el usuario es y lo que están tratando de lograr. Las personas están familiarizadas con la forma de trabajo en herramientas populares en sitios como Facebook y Google, por lo que si se asemeja a la forma en las que trabajan, se está configurando a sus clientes para el éxito. Por supuesto, esto no significa que no se puede poner su propio sello visual en él.

Consejo: Trate de crear algunos personajes para situar quiénes son los usuarios y escribir algunas historias para identificar y validar lo que se trata de lograr.

3. Crear un plan aproximado

Cuando se tiene un diseño gráfico de fondo, lo mejor es empujar pixeles alrededor de la pantalla para conseguir el aspecto que más guste. Sin embargo, el problema con iniciar con el diseño visual antes de tiempo, es que se concentra la mayor parte de atención en cómo se ven las cosas en lugar de cómo funcionan. Es importante recordar que la gente no visita un sitio web, aplicación o servicio para ver el diseño bonito. Es el contenido lo que realmente quieren.

Wireframes (especialmente las ásperos) son la mejor manera de planear rápidamente lo que va a donde. En la misma forma en que un director utiliza storyboards para planificar las películas en lugar de disparar de inmediato, un buen diseñador utilizará wireframes o mejor aún, un prototipo de estructura de alambre para contar una historia. Tener cuidado de no caer en la trampa de poner demasiado esfuerzo en sus wireframes, sólo asegurarse de que el contenido funcione.

Consejo: Hay software por ahí como Keynote, Omnigraffle, Balsamiq y Axure que pueden ayudar a crear wireframes, lo que evita tener que preocuparse acerca de la perfección visual demasiado pronto.

4. Diseñar para obtener información

Uno de los aspectos más importantes del gran diseño no tiene nada que ver con los pixeles, colores o tipografías. Es el contenido dentro de los diseños. Después de todo, las personas utilizan sitios web y no las apps por sus hermosos diseños planos, sino porque quieren el contenido, ya sea que signifique los resultados de búsqueda, las previsiones meteorológicas o la música.

Para diseñar una aplicación o sitio web que sea fácil de usar, es muy importante hacer para las personas más fácil encontrar y entender el contenido. Los menús deben ser organizados de manera lógica y usar un lenguaje que la gente reconozca. Algunas palabras tienen más de un significado, así que tome un poco de tiempo para decidir las mejores soluciones de diseño para los elementos críticos como la navegación y los menúes.

Consejo: En el diseño de un menú o de navegación, tratar de hacer alguna tarjeta de la clasificación con amigos para ayudar a identificar cómo las personas categorizan la información.

5. Comenzar con las fortalezas

El diseño UX cubre mucho terreno, muchas personas optan por especializarse en áreas específicas como la investigación, el diseño visual o arquitectura de la información. Si se maneja todo este tipo de elementos, entonces felicitaciones, ya que estás a un paso de ser un unicornio del diseño. El mejor consejo es comenzar en analizar cuales son los puntos fuertes como diseñador y recoger pedazos de todas las áreas posibles. En estos días, los empleadores tienden cada vez más tener altas expectativas de los diseñadores, por lo que es importante seguir aprendiendo y creciendo.

Con esto dicho, ser un diseñador gráfico es un excelente primer paso para convertirse en un diseñador UX con éxito. El mundo del diseño de experiencia de usuario está lleno de oportunidades para expandir su carrera creativa.



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5 (cinco) tips para lograr un mejor trabajo de diseño gráfico

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Desde utilizar contraste para realizar el diseño hasta mantenerse simples pero atractivos, son algunos de los sabios y básicos tips que te ofrecemos para lograr una excelente presentación de diseño, a pesar de ser datos que por lo general ya se sepan, siempre hay que tenerlos presentes y aplicarlos en todo trabajo.

Estos cinco consejos son clave y valen la pena siempre tenerlos en cuenta al empezar a trabar sobre un nuevo proyecto de diseño gráfico, aplican para diferentes áreas como las imágenes corporativas, logotipos, carteles o banners digitales.

La importancia de seleccionar una guía de colores, una línea de tipografías y no saturar de fotografías son algunos de los consejos que te brindamos a continuación, ya que si los sigues al pie de la letra no solo lograrás un buen diseño, sino enviar un mensaje a través de éstos y mejorar el día de muchas personas. 

Tips #1: Utilizar contraste para destacar los diseños

El uso de contraste en el diseño ayuda a destacar todas las áreas dentro de las imágenes, hacer el color brillante, resaltar las sombras y texturas. Es de suma importancia resaltar los colores, sobre todo al elegir el color de fondo y el color de las fuentes o gráficos que se utilizarán en el diseño. Una buena regla general es que si se tiene un fondo de color claro, entonces la tipografía debe de ir en colores oscuros (y viceversa).

Tips #2: Escoger detenidamente la tipografía

Quizas ya se tiene una tipo en especifico como empresa que se debe utilizar siempre, o en caso de empezar a diseñar una imagen corporativa propia, seleccionar una que muestre su estilo gráfico. Esta tipografía debe ser fácil de adaptarse tanto en títulos, textos, espacios pequeños y en otras aplicaciones, pero sobre todo que sea legible a primera instancia y fácil de leer.

Tips #3: Escoger una combinación de colores correcta

Al igual que la selección de la tipo, el esquema de colores es de vital importancia para lograr que un diseño que triunfe. El color o los colores a seleccionar deben de ir a tono con la personalidad de la marca, ya que serán los que se utilicen dentro de toda la empresa, es recomendable no mezclar más de tres colores y ser siempre fiel a estos.

Tips #4: No dejar las imágenes al desnudo

El uso de imágenes en el diseño atrae interés y ayuda a que el diseño se destaque. Un buen consejo con imágenes es utilizar una rejilla o marco donde sea posible. Este es un truco simple que le dará al diseño un toque profesional y atractivo.

Tips #5: Mantenerse simples

Por último, puede ser fácil dejarse llevar por tantas grandes imágenes, gráficos y fuentes para elegir. Un diseño desordenado es abrumador, sofocante y en ocasiones de mal muy gusto. Todo lo que se coloque dentro de un diseño debe tener justificación de ser y mantener un mínimo de fuentes colores, formas y marcos para no mezclar estilos y dejar el mensaje a dar de forma clara y especifica.




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FREE FIRE: NUEVO PERSONAJE, NUEVO AIRDROP, NUEVO VEHÍCULO

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FREE FIRE: NUEVA ACTUALIZACIÓN: NUEVO MODO, NUEVO PERSONAJE, NUEVA ARMA Y NUEVO VEHÍCULO

·      Juego de 40 jugadores- Sólo dúo- Sólo Vehículos - ¡Carrera Mortal!Coopera en este modo de sólo vehículos y junta mejoras. ¿Podrán tú, tu vehículo y tu compañero sobrevivir hasta el final?Juego de 40 jugadores- Sólo dúo- Sólo Vehículos - ¡Carrera Mortal!
  • Los jugadores que se desconecten podrán Reconectarse.
  • Sistema de Comida Y Energía Consume hongos esparcidos por el mapa para obtener energía y recuperar HP por segundo.
  • Parkour Para Entrar A Las Casas Por Las Ventanas es ahora posible.
  • Nueva Arma - Lanzagranadas M79.Nueva arma - Lanzagranadas M79
  • Nuevo vehículo - Moto Anfibia.Nuevo vehículo - Moto Anfibia
  • Nuevo personaje - Misha La Reina De Las Carreras.Nuevo personaje - Misha la Reina de las Carreras
  • La caja de cosas dejadas por los jugadores caídos ahora es personalizable.
  • La mochila ahora es personalizable.
  • Surfeo Aéreo - nueva opción para moverte por el aire.
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TE OFREZCO 20 CURSOS DE DISEÑO GRAFICO ONLINE PARA APRENDER A DISEÑAR E ILLUSTRAR

¿Quieres aprender a diseñar y a ilustrar? Hemos recopilado 20 cursos de diseño gráfico e ilustración que son gratis y perfectos para principiantes.

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Como cualquier otro oficio, el diseño gráfico y la ilustración se puede aprender de manera autodidacta, usando cursos, talleres y tutoriales que conseguimos en Internet. Este tipo de conocimientos son excelentes si se quiere aprender a programar, a crear páginas web o simplemente emprender teniendo un negocio digital donde vendas tus servicios como diseñador e ilustrador.

En inglés

  1. DrawSpace. Este sitio tiene muchas clases para aprender a dibujar, con información dividida de manera organizada en ocho lecciones que van desde la introducción al dibujo, y terminando en la creación de arte. No todas las lecciones son gratis, pero sí hay mucha información para aprovechar sin costo alguno.
  1. Entrenamiento de Adobe Illustrator. Este es un videocurso gratis, con 31 lecciones y dos horas de información para aprender cómo funciona todo el ambiente de Adobe Illustrator.
  1. Adobe Indesign para principiantes. Este curso contiene casi tres horas y media de contenido para aquellos que estén comenzando con esta herramienta. Todos los materiales de apoyo pueden descargarse aquí.
  1. Diseño para redes sociales. Un curso corto que contiene cuatro vídeos enseñando lo básico para aprender a diseñar para Twitter, Facebook, YouTube y Google+.
  1. Adobe Photoshop para principiantes. Contiene 33 episodios con más de cuatro horas de información. También tiene material de apoyo para descargar.
  1. Guía para principiantes en Adobe Illustrator. Otro más que está en YouTube, con 21 vídeos y contenido descargable.
  1. Curso de diseño multimedia para impresión. Si quieres aprender cómo hacer tarjetas de presentación, volantes, patrones y demás, este es tu curso.
  1. Las mejores prácticas de diseño gráfico. Aunque los cursos de Lynda no son gratis, sí te dan un periodo de prueba de una semana, suficiente para ver este curso de una hora.
  1. Introducción de diseño gráfico. Otro curso de Lynda que dura casi seis horas y que se puede aprovechar en su periodo de prueba.
  1. Lo básico sobre tipografía. Curso para leer, muy corto pero suficiente para un principiante. Tiene muchos recursos gratuitos.
  1. Diseño en las cosas de todos los días. Este curso dura un par de semanas (si le dedicas unas 6 horas por semana) y explica cómo se puede incorporar el diseño en el día a día.
  1. Cómo diseñar un logo en Adobe Illustrator. Curso de ocho horas con ejercicios para aprender a diseñar varios tipos de logos.
  1. Cómo diseñar patrones en Illustrator. Otro gratuito de Udemy, muy corto, de apenas una hora, pero enseñando algo que será muy útil.
  1. Cómo diseñar usando Canva. Canva es una herramienta gratuita que funciona desde el navegador y que permite crear todo tipo de diseños fácilmente.
En español

  1. Curso de tipografía, lettering y caligrafía. Curso hecho en YouTube con 11 vídeos disponibles dados por distintos profesores.
  1. Curso completo de diseño gráfico. Otro en YouTube, esta vez con solo nueve vídeos que cubren lo básico del diseño gráfico, las tipografías, la psicología del color y el uso de Adobe Illustrator.
  1. Técnicas de ilustración. Otro curso en español para aprender lo básico de dibujar con varios materiales como el carbón, lápiz, pinturas acrílicas, además de aprender sobre el color.
  1. Teoría del color. Curso de 16 vídeos con información sobre el color, parte muy importante del diseño gráfico.
  1. Ilustración digital. Siete clases con casi una hora de información para saber cuáles son las técnicas más usadas para crear ilustraciones digitales.
  1. Introducción a la ilustración digital. Otro sobre ilustración digital, también con siete clases y una hora de vídeo en total. En este caso se creará un personaje paso a paso.




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